圖說：大象藝術空間館創辦人鍾經新於李足新作品【紅色記憶1】前合影。（大象藝術空間館提供）

（記者張亞痕／台中報導）大象藝術空間館於2026年11月14日下午3點舉辦「刻痕與聚光燈—李足新的微觀記憶劇場」開幕展覽；展覽以午後沙龍的形式開演，展出臺灣當代寫實繪畫代表藝術家李足新（1966–2019）的代表作與紙上作品，呈現其如何以極其精準無瑕的寫實技法，融合嚴酷的古典精神與當代批判力，展開一場針對人類生存處境的微觀解剖。

圖說：大象藝術空間館創辦人鍾經新、與前駐西班牙代表侯清山及夫人於2011 ARCOMADRID拱之大展李足新作品【紅色記憶1】前合影。（大象藝術空間館提供）

在臺灣當代寫實繪畫的系譜中，李足新的創作從來就非客觀現實的被動復刻，而是以極其私密的視角，映照出整代人在時代鉅變下的精神失重與異化困境。展覽從肉身強烈張力延伸至社會歷史關懷，最終昇華為空間與時間的形而上思索。

圖說：大象藝術空間館創辦人鍾經新於李足新作品【偽裝1】、【最後的據點】前合影。（大象藝術空間館提供）

作品《偽裝1》以布條層層包裹、宛如蛹般的軀體，直指個體在當代社會體制與權力符號擠壓下主體性被剝奪的被動代價；而《最後的據點》則運用卡拉瓦喬式的戲劇性光影，將聚光燈強行投射於微弱軀體上，呈現當外在安全感全面潰散時，個體以肉身作為最後抵抗場域的存在張力。

圖說：大象藝術空間館創辦人鍾經新與嘉賓合影。（大象藝術空間館提供）

＃這種個體生存的困局，進一步在《老兵1》與《特快車》等紙上作品中，遞進為對臺灣特定歷史與當代社會現象的深層詰問。李足新將老兵這一遷徙族群從集體政治的宏大敘事中抽離，還原其獨立生命的孤寂與失語。急速駛過的特快車象徵著資本社會不情面地高速推進，而原地佇立的老兵，則隱喻著繁榮盛世背後被時代邊緣化的無聲群體。

圖說：大象藝術空間館創辦人鍾經新與嘉賓交流現場。（大象藝術空間館提供）

最終，這種對生命與歷史的感懷昇華為對空間與時間的哲學沉思。《牆》以沉靜且壓抑的炭精筆劃出一道隔絕外界的冷漠障壁，而《紅色記憶1》與《時光雕刻2》則利用微型光暈，將不可逆的時間與傷痕封存為永恆懸置的精神物件。

李足新打破了傳統寫實繪畫易淪為純粹技法展示或鄉愁宣洩的限制，將寫實語言提升為具當代意識的哲學工具。被縛是肉身在現實中的處境，佇立是靈魂在邊境上的抵抗，這份對生命困局的忠實記錄，正是他用生命為時代劇場劃下的深刻證言。

本展將於大象藝術空間館持續展出至2027年1月30日，誠摯邀請廣大藝術愛好者與大眾前來觀展，共同體驗李足新畫作中兼具古典力道與現代省思的精神張力。