圖說：「青出於藍」主題聚焦細木作文資保存者李萬財藝師師生集體創作聯展，透過匠藝傳習、集體創作，實踐「做一把椅子—從圖紙走到實構築」的理念，展現傳統木工技藝在當代家具創作中的延續與轉化。（主辦單位提供）

（記者張亞痕／台中報導）「2026 台中設計週」以「明日宜居：從建築到日常」為主題，5/28-31甫於臺中國際會展中心盛大登場。本屆展覽不僅聚焦建築本體、材料應用與城市發展，更進一步將視角延伸至軟裝藝術、家具設計與生活空間的創造，帶領觀眾重新思考：一個真正宜居的空間，除了建築結構與機能規劃之外，更需要藝術、家具與生活美學共同形塑其精神與溫度。

室內設計並不只是完成一個空間的配置，而是透過家具、藝術品與使用者生活經驗的整合，創造出能安頓身心、回應日常需求的場所。

圖說：臺灣省室內設計裝修商業同業公會聯合會理事長劉俊良。（主辦單位提供）

臺灣省室內設計裝修商業同業公會聯合會理事長劉俊良表示，「明日宜居」不只是建築外觀或硬體設備的更新，更重要的是讓生活者回到空間之中，感受舒適與美感。藝術與原創家具正是空間最細膩的語言，也是讓居家生活產生靈魂與能量的重要元素。

圖說：大亞洲藝術聯盟協會理事長、國際藝術策展人鍾經新（中）。（主辦單位提供）

本次展覽中特別規劃藝術專區，主辦單位特別邀請大亞洲藝術聯盟協會共同參與，並推出由大亞洲藝術聯盟協會理事長、國際藝術策展人鍾經新親自策劃的「藝術走入生活」藝術家特展。展覽以「藝術如何進入日常空間」為核心，嘗試打破藝術僅存在於美術館的既有想像，讓藝術作品與居家空間產生更直接的連結。

大亞洲藝術聯盟協會長期以「藏家與藝術家共構」為理念，致力於推動藝術收藏、文化交流與亞洲當代美學的發展。本次特展透過多位藝術家的創作呈現，展現藝術在空間中的多元可能，能為居住環境注入情感、能量與文化深度。當藝術品走入室內空間，它不再只是牆面上的裝飾，而是能活化空間、調整氛圍、增加能量，並成為居住者與空間之間產生對話的重要媒介。

鍾經新表示，透過藝術家創作與空間設計的結合，讓美學不再遙不可及，而能成為日常生活中可感受、可延續的文化力量。

圖說：本次展覽中特別規劃藝術專區，主辦單位特別邀請大亞洲藝術聯盟協會共同參與。（主辦單位提供）

展區中亦結合生活藝術與信仰文化元素，規劃北港朝天宮祈福、不丹佛台點燈，為展場增添沉穩而具精神性的空間氛圍。透過信仰意象與藝術陳設的結合，呈現生活空間中「安定感」與「儀式感」的重要性，也呼應本屆展覽從建築走向日常的核心精神。當藝術與信仰進入空間，居所不再只是生活容器，而是能承載情感、記憶與能量的場域。

圖說：樹德科大橫山USR團隊也以「橫山・文創（III）」與「青出於藍」雙主題打造展中展，呈現木工藝、家具創作、自然材料應用等成果。（主辦單位提供）

樹德科大橫山USR團隊也以「橫山・文創（III）」與「青出於藍」雙主題打造展中展，呈現木工藝、家具創作、自然材料應用等成果。橫山USR團隊近年深耕地方文化、設計教育，並延伸「橫山・綠汽創藝」理念，將報廢汽車零件轉化為兼具美學與永續概念的創作，展現地方創生與設計教育的跨域能量。

其中，「青出於藍」主題聚焦細木作文資保存者李萬財藝師師生集體創作聯展，透過匠藝傳習、集體創作，實踐「做一把椅子—從圖紙走到實構築」的理念，展現傳統木工技藝在當代家具創作中的延續與轉化。原創家具不只是可被使用的物件，更是生活空間中承載手感與文化記憶的存在。

此外，本屆台中設計週亦透過國際交流內容，拓展建築、材料與生活美學的多元視野。特別邀請日本宮崎縣專業團隊來到台中，分享宮崎縣木材資源、木質化設計的發展經驗，讓參與者從國際案例中看見自然材料如何進入建築、室內設計與日常生活。藉由台日雙方在木材應用上的對話，推動建築材料與永續生活的更多可能。

「台中設計週」策展人翁瑀強調，希望透過建築藝術與生活美學的整合，讓民眾理解「明日宜居」並不只發生在城市尺度或建築外觀，也存在於每天生活的室內空間之中。從一件藝術作品到一張原創家具，設計都能成為提升空間品質與創造情感連結的重要方式。