【勁報記者杜忠聰/臺南報導】藝術界盛事「One Art Taipei 2026」即將登場，位於台南的「暮拉多元藝術空間」11日公開年度策展主題——「忘形之人」（The Formless Human）。本展透過深刻的哲學思考與多元的藝術語彙，探討當代人類與自然、動物及文化之間的複雜連繫，邀請觀者共同參與一場關於身分界定的藝術再探問。
本次策展構想源自英國著名人類學家梅蘭妮‧查林傑（Melanie Challenger）的著作《忘了自己是動物的人類》。暮拉多元藝術空間表示，當人類在文明演進中逐漸疏離其動物本能，「忘形之人」試圖重啟人類對自我生命定位的省思，重新梳理人與人、人與動物、人與自然，乃至於與信仰、文化之間的共生關係。
展覽核心概念「忘形」，並非形體的消失，而是將「形體」視為一種可被鬆動、轉譯與再生成的流動狀態。當藝術創作不再受限於穩固的邊界，生命便能展現出一種自我更新與不斷建構的力量。在本次展出的作品中，觀眾將能見證人與非人之間的模糊界線、自然與人為景觀的交疊，以及精神與物質世界間的流變。
暮拉多元藝術空間強調，展場內的各項作品將構成一種有機的「呼吸」狀態。觀者能從物質身體、動物象徵、語言符碼及文化賦形之中，感受到藝術家如何透過創作，展現對生命樣態的觀察。這不僅是藝術家對形體的參與行動，更是一場對「人之為人」意義的深度追尋。
2026年 One Art Taipei 期間，暮拉多元藝術空間將帶領觀眾進入這場充滿哲學思辨的感官饗宴，透過藝術的力量，在形體消融與生成的過程中，重新尋回人類在自然秩序中的定位。
暮拉多元藝術空間在 2026 One Art Taipei 提出的「忘形之人」，精準捕捉了當代人類面臨生態危機與AI科技衝擊下的身分焦慮。策展團隊巧妙轉化人類學觀點，將藝術創作視為打破「人類中心主義」的行動。這種「忘形」的哲學層次，不僅展現了台灣當代藝術在策展深度上的進步，更讓作品超越單純的視覺呈現，成為引導觀眾反思物種關係與生命本質的媒介。在藝術市場追求裝飾性的趨勢下，此展覽無疑展現了暮拉對文化底蘊的堅持與批判性視野。