圖說：「風起火行：穿越抽象的形與光」揭開大象藝術空間館對於抽象藝術半世紀的語境，昨（8/30）下午3點舉行開幕式。（記者張亞痕攝）

（勁報記者張亞痕/臺中報導）「風起火行：穿越抽象的形與光」揭開大象藝術空間館對於抽象藝術半世紀的語境，展期自2025年8月26日起至11月22日止，並於昨（8/30）下午3點舉行開幕式。

此次展覽匯聚來自東西方共13位藝術家，包含里查．塞拉（Richard Serra）、伯納德．奧貝坦（Bernard Aubertin）、園山晴巳、李芳枝、陳貽僮、陳銀輝、蘇信義、陳艷淑、尹明老、侯珊瑚、林學明、奧拉齊奧．巴奇（Orazio Bacci）、埃澤奎爾•塔維拉斯（Ezequiel Taveras）。作品跨越1960至2020年代，呈現抽象藝術如何在不同文化與時代背景下生成、轉化，並在今日持續展現活力。

圖說：大象藝術空間館創辦人暨策展人鍾經新開場致詞。（記者張亞痕攝）

開幕式首先由大象藝術空間館創辦人鍾經新引言分享策展緣起，及過往參與國際藝術博覽會的趣聞；再邀請陳艷淑老師、蘇信義老師各自分享創作的思維理路，及與大象藝術的展覽緣分。

西屯國小家長會長孫學良談及，每次參與大象藝術的活動都是一種享受及吸收，也開拓了他的美學觀點。

藝術家馮慧中分享美學應該從自身開始，把自己整理妥當在美學𥚃，也才能夠影響於外。

開幕式的下半場由深諳AI知識的陳建大明教授分享「雙AI時代的統合協作——以美學智慧善用人工智慧」，闡述AI能夠協作美學提升的重要性。

圖說：藝術家蘇信義(左)陳艷淑(右)於作品前合影。（記者張亞痕攝）

抽象藝術不只是形式上的簡化或去除，而是一種能量與感知的語言。「風起火行」以「形」與「光」作為策展主軸，分為五大子題，帶領觀眾從原始動能出發，進入筆觸、幾何、水墨、科技等多層次的抽象探索，形成一場跨越半世紀的藝術對話。展覽以五大子題串聯東西方抽象藝術的多重樣貌。

圖說：「風起火行：穿越抽象的形與光」揭開大象藝術空間館對於抽象藝術半世紀的語境，昨（8/30）下午3點舉行開幕式。（記者張亞痕攝）

第一部分「火的筆觸」由里查．塞拉（Richard Serra）、伯納德．奧貝坦（Bernard Aubertin）與園山晴巳呈現，他們以金屬重量、火焰燃燒與紙張折痕喚起原始能量，創作不在於敘述，而在於行動本身，留下時間與物質的痕跡。第二部分「筆痕視界」由李芳枝、陳貽僮與陳銀輝展開，透過符號化水墨、科技幻境與詩意色層展開，筆觸成為心靈節奏的延伸。

圖說：「風起火行：穿越抽象的形與光」揭開大象藝術空間館對於抽象藝術半世紀的語境，昨（8/30）下午3點舉行開幕式。（記者張亞痕攝）

第三部分「秩序之外」則由蘇信義與陳艷淑解構幾何，符號與草書筆意交織，顛覆理性秩序，轉化為流動能量。第四部分「墨的生成」延續水墨傳統卻進入當代表述，尹明老以風象徵筆墨速度，侯珊瑚的墨線如脈搏般躍動，林學明則引入感官觸感，使畫布成為動態空間。最後「未來圖層」由奧拉齊奧．巴奇（Orazio Bacci）與埃澤奎爾•塔維拉斯（Ezequiel Taveras）帶來對科技的回應，透過線條、拼貼與數位印刷，建構資訊時代的抽象地景，開啟對未來感知的新想像。

大象藝術空間館創辦人鍾經新指出，本展覽試圖呈現抽象藝術如何跨越地域、世代與媒材，並持續成為藝術家探問世界、回應時代的方式。從火與金屬到墨與數位層次，抽象藝術的語言始終在轉變，也在今日依然能觸動我們的感知。「風起火行：穿越抽象的形與光」是一場邀請觀者穿越抽象風景的旅程。風起之時、火行之處，抽象不再只是圖像，而是一種與世界相遇的方式、一次深入感官與思維的探險。