（本報訊）由東南科技大學表演藝術系111級四年級畢業班歷時七個月籌備的跨域劇場作品《奇點》(Singularity)，將1月9日至1月11日於臺灣戲曲中心小表演廳四個場次上演，而尚未正式演出即引發熱議。作品融合金屬音樂、Cyberpunk 視覺風格與現代舞蹈語彙，在演出前的彩排場中即展現驚人完成度，觀眾反應熱烈，堪稱一場學生劇場中罕見的「野性實驗」。
▲演出中的角色造型與妝容充滿未來感與力量感，導演強調金屬音樂的情緒語言在此被具象化，成為故事的重要推動者。
與其說《奇點》是一齣戲劇，不如說它是一場關於「情感與記憶辯證」的聲光衝擊之旅。從聲音、肢體、影像到燈光，每一個設計面向皆展現出製作團隊不妥協的創作企圖。在現場觀眾眼中，這是一次超越界限的創新實踐。導演暨編劇曾慶軍同學表示，《奇點》的創作核心並非炫技或風格堆疊，而是企圖透過金屬音樂與舞台語彙，探討壓抑、渴望與記憶的共鳴。他強調：「金屬音樂不只是吼叫，它可以是擁抱，也是哭泣，是承載情感的聲音語言。」
▲《奇點》以多層次舞台設計與現場樂團的震撼聲響，引領觀眾進入一場心靈與科技交織的旅程，挑戰劇場表現的可能性。
舞蹈設計舞蓋·巴拉印·撒萬同學則將其街舞與傳統舞背景，轉化為一種原始而前衛的身體語言，挑戰舞者的肢體慣性，形塑出一種尚未被命名的舞蹈風格。觀眾普遍反映，舞台上的舞蹈動作充滿爆發力與情感厚度。
然而視覺設計也為《奇點》這個作品注入強烈的未來感。影像設計邱柏辰透過Cyberpunk風格的影像語彙，結合技術性的影像投射技術，成功營造出一個可變形、流動的舞台空間。燈光設計林永健同學則以強烈對比與光影節奏，使每一場景都帶有某種「能量的震動感」，有如置身未來異境。舞台設計王麒興阝則以有限預算打造出突破性的「光門」與懸吊光球系統，令觀眾彷彿穿梭在現實與虛擬之間。其巧妙的設計在現場贏得不少掌聲與驚呼。
▲東南科技大學表演藝術系畢業公演《奇點》結合肢體語彙與視覺投影，打造出介於夢境與未來之間的劇場語言，展現畢業生對記憶與感知的獨特想像。
即便尚處彩排階段，觀眾評價已紛紛出爐，其大膽的實驗性與誠意獲得口碑爆棚。劇場觀眾表示：「他們不成熟，卻非常勇敢，那種野性與自由，是現在專業劇場越來越稀有的特質。舞台音樂配置太有誠意了！現場樂團的聲音震撼人心，配合舞蹈和燈光，讓人情緒整個被帶進去。」舞台監督黃譯嬋表示：「我們誠摯邀請觀眾不用預設立場，跟我們一起走進這場不設限的旅程。」
導演顧問陳昶旭老師也給予高度評價：「這種劇場能量正是表演藝術系的特色，不被傳統戲劇形式限制，融合音樂、舞蹈與劇場，是當代創作的樣貌。我真的喜歡這部作品的創新！」《奇點》由藝術總監鄭舜文老師領軍，全場90分鐘無間斷演出，將由完整編制的現場樂團及表演團隊共同打造一場沉浸式的感官盛宴。
▲東南科技大學表演藝術系畢業公演《奇點》結合肢體語彙與視覺投影，打造出介於夢境與未來之間的劇場語言，展現畢業生對記憶與感知的獨特想像。
演出為輔導級觀賞分級，並提供身心障礙者及陪同者五折優惠，開放於 OPENTIX兩廳院文化生活平台及超商購票系統購票。如同劇名《奇點》所意指的那個連現實法則都會崩解的起點，期待作品的演出，像是一種提問，更當記憶與情緒如洪水般洶湧，藝術，該如何承載這些無聲的重量？讓生命無限延續。圖片提供：東南科大
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