【勁報記者于郁金/臺南報導】台南應用科技大學副教授陳香伶8月29日至9月10日假彰化縣立美術館3樓展覽室及藝廊，及10月14日至11月10日假屏東美術館201展覽室舉辦「女氏物語-陳香伶油畫展」，她以擅長的油畫寫實技法，藉物抒情，展出她的油畫作品，在畫面中細膩手法，詮釋出東方女性在威權體制下，所承載負累與悲喜，歡迎愛好寫實油畫民眾踴躍前往觀賞。

此次展出南應大陳香伶副教授油畫作品，以「刺繡、風化枯骨、花鳥彩蝶、嫁衣鳳冠與女子」為主題，這些物件就像片段記憶，不斷的被複製挪借，重置在陳香伶構築畫境裡，猶如造夢，若假似真；像是藉以畫作來演繹自身女性經驗對傳統桎梏的不平之鳴，以一種古典幽微卻又鏗鏘有力方式，喟歎生命之無常，娓娓訴說東方女性情懷、愛戀與人生；細膩筆觸、靜謐氛圍，讓其畫作展現出一種迷人魅力，值得讓人一看再看細細品味。

本展展出陳香伶的繪畫作品，從極致華麗的清朝絲綢繡片，伴隨風化枯骨，使畫面展現出猶如花開荼糜早已然消逝過往風華，或者是畫中所見古代女性所穿戴的刺繡衣裳或婚嫁物件，借古諷今，揭露女性千百年來在父權下被壓抑甚至被物化的卑微；呼應著百轉千迴的流轉過程中，女性從附屬存在為「物」艱難尋覓而終至獲得自我的本真存在，那是女性從存在物到存在醒覺，那是陳香伶以繪畫書寫的「女氏物語」。

陳香伶副教授表示，她以自己積累生命經驗及多年以來對古老刺繡執戀，來敘說身處男性主宰威權體制下女性自覺，藉由古典寫實油畫技法的層疊筆繪，揭露潛藏內心許久壓抑，探索閨秀刺繡之於古代女性寓意，及現今女性存在價值與自我覺察。

陳香伶說明，其中清朝滿繡花鳥圖飾的大襟衫和馬面裙，是對家人祈願祝福盡顯於費心縫製精緻圖樣裡，彩繡布面雖抵擋不了時光流逝已殘破剝落，仍無法遮掩幽微之間顯露風華；特別的是，古代女性奉獻畢生心力成就的美麗織繡，竟與她的生命軌跡如此相似，在筆繪細描之間，華麗刺繡卻隱微著淡淡哀愁，她彷彿化身古代繡女，以畫筆代替針黹游移在布幔之間，繡縫出生命悲喜也觀照了自我。

此次策展人徐婉禎以女氏物語(Woman as A Clan)—「女性」從存在物到存在的醒覺，來說明舉辦「女氏物語-陳香伶油畫展」主題。 自古所謂「氏族」，乃人類社會發展為求傳承所建立體系，無論這個體系是出自父系社會(男傳男)抑或是母系社會(女傳女)，皆都立基於血緣─血脈親疏的關係網絡；然而，氏族建立是否一定出自生理之物理條件？是否一定基於血緣─血脈親疏？

策展人徐婉禎說明，本展《女氏物語》之「女氏」，提出以「女」之性別所建立氏族體系，此跳脫血緣關係網絡，改以性別之區分去建立族群而成為「女性之氏族」；「物語」原是日本文學一種體裁，用以進行故事訴說，在此《女氏物語》則取其雙關，所言代表的是「女氏」訴說故事、是訴說「女氏」故事、也是「女氏」與「物」相同乃至相異、兩者相融乃至抽離過程故事。

徐婉禎指出，全人類故事當是與我們人人都相關最偉大故事，而當改以「女氏」之所見重構人類歷史，那將會是個什麼樣貌？當人類故事主體從根本上產生翻轉，當以Her Story取代His Story，History也就跟著變成Herstory，不僅立足點不同、視角改變，整體結構也將從根本上出現改變，人類歷史將產生異於以往變貌，那是一個全然不同而令人嚮往新世界；「女氏」之得以產生的首初要件，在於意識(consciousness)生成下所開拓而出的視域(horizon)建立，視域開拓過程，其實就是將「女性」作為/視為「存在物」逐漸轉向而將「女性」作為/視為「存在」醒覺過程；最終醒覺「女性」不是存在物而是存在，「女性」存在以其真實本來面貌，在日常生活中與其處境萬事萬物打交道，不須曲意逢迎、無須矯揉造作，而是坦然真切、如其所如地活著。

陳香伶作為女性藝術家，生命歷程中，同時為人女、為人妻、為人母，從在此展中以其油彩創作回望自己乃至全人類的故事；《女氏物語》展出陳香伶繪畫作品，極致華麗清朝絲綢繡片，小心翼翼細細縫製刺繡，妝點絲綢滑順光澤璀璨，幽暗之中兀自閃耀著光芒，顯得極度耀眼卻也孤單淒涼；該是極喜，竟變得極悲，艷麗伴隨風化枯骨，分不清真假虛實蝴蝶，翩翩飛舞穿梭在枯骨與刺繡假花嬌豔中，此將女性幾近愚癡堅忍顯現無遺，令人不忍卒睹。

特別的是，畫面展現出猶如花開荼糜早已消逝過往風華，或者是畫中所見古代女性所穿戴刺繡衣裳或婚嫁物件，借古諷今，揭露女性千百年來在父權下被壓抑甚至被物化的卑微；呼應著百轉千迴流轉過程中，女性從附屬存在為「物」艱難尋覓而終至獲得自我本真存在，那是女性從存在物到存在醒覺，那是陳香伶以繪畫書寫「女氏物語」。

畢業於臺北國立臺灣師範大學美術系陳香伶副教授，美國紐約普拉特藝術學院(Pratt Institute)美術碩士(MFA)，主修西畫，現為台南應用科技大學美術系專任副教授、臺南國立成功大學建築學系兼任副教授及台灣美術院院士，致力於寫實繪畫與美術教育；本身藝術創作領域以古典寫實油畫技法為主要表現形式，近年來多以清朝刺繡為創作載體，探討臺灣女性主體自覺，藉由陰性書寫來進行自我揭露與反思，畫面物件被解構並賦予新意，以「象徵」或「隱喻」形式被重新詮釋，透過西方媒材描繪東方創作主題，使畫面跳脫西方意識形態框架，體現臺灣本土文化底蘊。

陳香伶曾榮獲全省美展西畫首獎及2次奇美藝術獎肯定，作品屢獲國內美術館典藏，並多次擔任國內重要美術競賽評審；參與國內外重要展覽如臺北國立國父紀念館「2023台日美術交流展」和「建國100年館藏經典作品展」；臺北師大美術館「百年再啟-2023台灣美術院院士大展」；臺中國立臺灣美術館「不滿之見-繪畫最佳完成狀態探討」、「花之禮讚-四大美術館聯合大展」；臺南市美術館「SHERO：臺灣當代女性藝術展」、「臺灣禮讚-開館展」和「看見光影-See the Light, See the Shadow」；臺南奇美博物館「奇麗之美-臺灣精微寫實藝術大展」；高雄市立美術館「播種者-2023台灣美術院院士大展」；臺東國立臺灣史前文化博物館「我們/Women的歷史之前與之後藝術大展」；義大利威尼斯 Palazzo Albrizzi「威尼斯雙年展衛星展」；日本東京都美術館「第23屆日本NPO國際書畫交流會展」；「Asia Network Beyond Design」展覽於中國上海、南韓漢城、泰國普吉。 (台南應用科技大學及陳香伶提供照片)